10 dicas para arrasar na toy photography

10 tips to stand out in toy photography

Você tem uma paixão por action figures e gosta de fotografá-las? Que tal aprimorar ainda mais esse hobby e ingressar de vez no fascinante mundo da Toy Photography?
Para quem não sabe, a Toy Photography vem ganhando cada vez mais espaço como uma manifestação artística, explorando a criatividade dos fotógrafos em retratar e dar vida a estes pequenos seres de plástico.
Listarei aqui 10 dicas de como dar um up nas suas fotos. Para isso selecionei alguns pontos que tenho observado na web, e que venho utilizando no meu aprimoramento. Também estou dando meus primeiros passos nesse mundo, inspirado pelos artistas que citarei ao longo desse post :) Então vamos lá!

Do you have a passion for your figures and enjoy taking pictures of them? What do you think of improve this hobby and enter the fascinating world of toy photography?
For those who don't know, Toy Photography is gaining more territory as a artistic manifestation, exploring the creativity of photographer on picking the right moments and giving life to these little plastic beings.
I'll list 10 tips of how to improve your pictures. For this reason, I selected some points I've observed on web, and I've been using for my personal improvement. I'm too giving my first steps in this world, inspired by the artists I'll cite in this post :) So, let's go!

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Dica 1:
Tudo com um exemplo fica mais fácil. Então curta /siga / acompanhe o trabalho de quem já está na área. Muitos fotógrafos não têm um número de seguidores proporcional ao seu talento. Além de incentivar o artista a produzir cada vez mais, você também receberá inspiração e dicas importantes. A comunidade de Toy Photography é muito unida e sempre ajuda os novatos. Na maioria das páginas e blogs dos fotógrafos da comunidade, sempre há tutoriais que ajudarão você a melhorar suas fotos. Falando em grupo, há um bem legal no Facebook, do qual faço parte e sempre recebo inspiração ao observar o trabalho dos outros membros. Aproveite e já faça parte também deste grupo maravilhoso clicando aqui.

Tip #1:
When you use an example, it gets easier. So like / follow the work of those on the field. A lot of photographers doesn't have the number of followers proportional to his/her tallent. So, you are going to encourage that artist to produce more and more, and you will be inspired and get important tips! Toy Photography community is very united and always helps the newbies. On the majority of photographers' pages and blogs, there are tutorials that will help you to improve your pictures. Speaking of group, there's a very nice one on Facebook, and I'm part of it and always get inspired by observing the work of the other members. So, you can join this marvelous group clicking here.

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Dica 2:

Criar uma história ajuda, em muito, a passar uma mensagem através da sua foto e a dar vida a sua figure. Tirar a foto da sua action figure em cima de uma mesa ou prateleira sem tentar passar uma mensagem ou sentimento não a torna uma toy photography. Explore sempre as posições e expressões da figure para passar alguma ideia ou emoção. Inspire-se nas características do personagem para tentar retratar uma situação que ele poderia realmente passar,  isso tornará a foto muito mais verdadeira, como nessa foto da nossa querida amiga Pinkcheeks.

Tip #2:
If you create a background story, it'll help to pass a message through your photo and bring your figure to life. Take a picture of your action figure on the table or the shelf, without trying to express any message or feeling, is not a toy photography. Explore the positions and expressions of the figure to pass some idea or emotion. Get inspired by the character personality and try to picture a situation that he/her could be in, this will make your picture much more true, as our dear friend Pinkcheeks does.

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Dica 3:
Os sets (cenários) também ajudam bastante a contar uma história e deixar a sua foto realmente incrível. Caso você tenha tempo para construir um cenário para sua figure, o faça. Há diversos tutoriais na internet que ajudam na elaboração de um diorama. Dependendo de como a foto será feita (se ficar mais ao fundo, ou mais desfocado na composição) você pode reduzir os detalhes do que está construindo ou caso queira deixar a sua foto realmente perfeita e rica de detalhes, utilize de toda a sua criatividade e habilidade para fazer como os incríveis dioramas do Yukataonly e os lindíssimos sets da Kixkillradio.

Tip #3:
Sets (scenary) also help a lot to tell a history and let your photo really incredible. If you can spend time building a scenary to your figure, do it. There are a lot of tutorials on the internet that can help you to elaborate a diorama. Depending of how the picture is going to be made (if it is in the background or with some blur in the composition) you can reduce the details of what you are building, otherwise, if you want a really perfect photo and full of details, you can use all your creativity and hability to do as the amazing dioramas of Yukataonly and the gourgeus sets of Kixkillradio.

Yukataonly

Kixkillradio

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Dica 4:
Mas caso você ache muito trabalhoso e difícil construir um diorama para sua figure, um recurso interessante é utilizar o mundo real como cenário. Para isso você pode usar e abusar de uma coisa mágica chamada perspectiva :D Com o posicionamento correto da câmera fotográfica é possível deixar a sua figure do mesmo tamanho de uma pessoa real e explorar tudo que existe em sua volta para compor a fotografia. Como exemplo desse recurso, separei três fotos do talentoso Maxtrese, duas estão abaixo e a primeira é a que encabeça este post. Como pode se observar, as figures parecem inseridas no mundo real. Caso queira que o fundo não fique tão desfocado, pelo fato da figure estar bem mais próxima a lente da máquina, e possa ser capturado com mais detalhes, o ideal é usar uma abertura menor do diafragma em sua máquina.

Tip #4:
But if you thing it's too difficult constructing a diorama for your figure, an interesting resource is to use the real world as a scenary. To do this you can use and abuse of a little magic thing called perspective :D With a correct position of your camera, it is possible that your figure appears to have the same size of a real person and explore everything that is around you to compose the picture. As an example for this resource, I separed three pictures of the gifted Maxtrese: two of them are below and the other is the cover of this post (you can see it up there! xD). As you can observe, the figures look like they are living amoung us. If you don't want a blurry background, because the figure is too close of the camera lens, and you can capture the details of it, it's better to use a smaller opening on the diaphragm of your machine.

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Dica 5:
As vezes mesmo sem usar da perspectiva é possível incluir as figures nos cenários do nosso cotidiano. Para isso bata fotos junto a natureza ou até mesmo dentro da sua cidade. Utilize os parques, piscinas, praças, etc... e deixe as suas fotos mais bonitas como fizeram os fotógrafos Mathias Villacís e Hinagiku Photography nas imagens abaixo :D

Tip #5:
Sometimes, even without using perpective it is possible to include figures on the daily scenaries. To do it, take pictures by the nature or even in your home town. You can go to parks, pools, etc... and let your pictures even more beautiful as Mathias Villacís  and Hinagiku Photography did on the pictures below :D

Mathias Villacís

Hinagiku Photography

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Dica 6:
Caso não tenha um tripé pense em adquirir um. O tripé permite que você utilize a câmera com ajustes de abertura e exposição que você possivelmente não conseguiria se tivesse que segurar a mesma na mão. Com o tripé também é possível manter o enquadramento enquanto você faz pequenos ajustes na posição da sua figure até conseguir o resultado desejado. Na imagem abaixo percebemos o posicionamento do tripé na fotografia de EXkurogane.

Tip #6:
If you don't have a tripod, think about buying one. The tripod allows you to use the camera with opening and exposure adjustment that you couldn't possibly do if you had to hold the camera on your hand. It's possible to maintain the framework while you do little adjustments on your figure's position so you can get the desired result. On the image below we can see the tripod's position on the photo of EXkurogane.

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Dica 7:
A luz é um recurso importantíssimo na fotografia. Através do posicionamento dos pontos luminosos em uma foto podemos alterar completamente a mesma. Mais uma vez o uso do tripé é uma boa ideia  pois permite tempos de exposição maiores, para capturarmos melhor a luz quando a mesma é mais tênue, e também permite fazermos ajustes nos pontos luminosos - aproximando, distanciando, etc.. - até a iluminação da figure ficar no seu ideal. Caso disponha de apenas um ponto luminoso use rebatedores - objetos planos brancos, como um isopor ou até mesmo uma folha de papel - segurando ou apoiando os junto as figures em uma posição que rebata a luz principal. Na foto abaixo, de Bryan Mark V. German, podemos notar a sutileza da iluminação utilizada compondo magicamente o clima da cena.

Tip #7:
Light is a VERY important resource on photography. Through the position of the luminous points in a picture, we can completely modify it. Once more using a tripod is a nice idea because it alows longer exposition periods, so we can capture even the most tenuous light, and it allows us to do some adjustments on the luminous points - bringing it near or getting a distance from it - until the light on the figure is ideal. If you have only one luminous point, use light reflectors - white and plain objects, such as a paper sheet - holding it near the figures in a position that reflect the main light. On the photo below, by Bryan Mark V. German, we can notice the finesse of the light used, composing magically the scene.

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Dica 8:
Algumas figures necessitam de uma base fixa para ficarem de pé. Estas bases as vezes atrapalham um pouco a foto. Para não ter que usar a base você pode dispor de um pouco de engenhosidade para deixar a figure na posição desejada. As vezes um palito de fósforo, cotonete ou arame presos com uma fita por trás ou por baixo da figure permitem que a mesma fique parada do jeito que você quer, como nessa foto da Pinkcheeks.

Tip #8:
Some figures need an fixed base to stand. These bases, sometimes, are a nonplus. To not use the base, you can use a little bit of engineering, so your figure can be in the desired position. Sometimes, a toothpick or wire fixed by tape on the back or the bottom of the figure allow it to be stand the way you want, as on this picture of Pinkcheeks.

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Dica 9:
Outra dica é aprender um pouco sobre edição de imagens. Utilizando softwares gráficos, como o Photoshop por exemplo, é possível fazer pequenas correções na sua toy photography ou até mesmo levar a sua figure para lugares nunca imaginados. Caso não tenha acesso a um programa de edição em seu computador, há editores gratuitos na internet que rodam até diretamente em seu navegador, como é o caso do http://apps.pixlr.com/editor/. Nos softwares de edição é possível recortar o fundo original da foto e utilizar um outro de sua preferência, aplicar efeitos de movimento, de luz, raios, etc... Também nos sites e grupos sobre o assunto é possível encontrar vários tutoriais a respeito, como no caso do tutorial da Pinkcheeks (http://pinkcheeks.blogspot.com.br/2013/07/tutorial-saber-motocross.html), onde ela mostra como inserir uma figure da Saber e sua moto em um fundo com mais movimento, dando a impressão que a figure realmente estava correndo :D

Tip #9:
Another tip is learn a bit about image edition. Using graphic softwares, such as Photoshop, for example, it's possible doing little corrections or your toy photography or even take it to unimaginables places. If you don't have the access to this kind of programs on your computer, there are free editors on web, that work on the navigator, such as http://apps.pixlr.com/editor/ . On those editors you can cut the original background and use another one that you prefer, apply movement effects, light, lightnings, etc... Also in the sites and groups about the subject it's possible to find a lot of tutorials, like this one by Pinkcheeks (http://pinkcheeks.blogspot.com.br/2013/07/tutorial-saber-motocross.html), where she shows us how to insert this figure of Saber and her motorcycle on a much more action background, giving the impression that the figure was really on high speed :D

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Dica 10:

E a última dica é: Não tenha vergonha de ser um toy photographer! Muitas pessoas pensam que action figures são brinquedos e o fato de estar os fotografando é uma infantilidade. Isso ocorre (comigo pelo menos :P) quando estamos tentando fazer alguma foto em um lugar público e sempre tem alguém que fica te encarando de forma estranha. Várias galerias ao redor do mundo já estão expondo toy photographies e, cada vez mais, quem faz esse tipo de arte vem conquistando o seu espaço. Toy photography é coisa séria, pratique e seja feliz :D A de baixo é de minha autoria xD

Tip #10:
This is the last one: don't be asshamed of being a toy photographer! A lot of people think that action figures are toys and the fact of photographing them is an infantilism. This happens (to me, at least :P) when we are trying to do some picture in a public place and always have someone facing you in a weird way. There are a lot of galleries around the world exposing toy photographies and, more and more, the ones who do this kind of art are gaining space. Toy photography is a serious deal, practice and be happy :D The picture below was taken by me xD